美国编舞家兼艺术总监Jacob Jonas不断盼望能让跳舞成为更具辨识度和价钱感的艺术局势，他挑选用发自肺腑的、波动视觉的献技讲述“基于实际生涯经验的局部和闭系故事”，这无疑对杀青这一方向大有帮帮，但乔纳斯的念法不止于此。
正在这个数字化互联的寰宇中，愚弄社交媒体的气力来传布比观多现场插足的恶果要更普通。#CamerasandDancers由此出世，该项目蚁集了照相师、舞者和筑立师，以创设筑立、跳舞和照相的诗意交融。
CamerasandDancers于2014年由一家正在洛杉矶创立的跳舞公司首倡，是每月一次的、特定处所的InstaMeet——一群Instagram用户聚正在沿道拍摄照片和视频的运动，并与文明机构、旅游局、跳舞公司和著名社交媒体人合营。
这些运动活着界各地举办，由肯尼迪核心、纽约大家藏书楼、皇家芭蕾舞团、迈阿密都会芭蕾舞团和J保罗盖蒂博物馆等当先机构主办，，受到差异处所筑立特性的启迪，艺术家合营创作了由他们局部才气和履历引发的作品。
这些照片被誉为“今世艺术的一场革运气动”，通过将运动升华为身体与空间之间的静态对话，逮捕跳舞的妙技、抒情性和发扬力。正在各类布景下拍摄，从原始的都会景物和妍丽的天然景观，到筑立大厦的美好几何式样和私密的室内空间，每张照片中的舞者类似都与方圆境遇完好交融，由于正在这些地方舞蹈是寰宇上最天然的事务。
这些筑立通过式样和局势的上风、比例的加紧或抵触、光影之间的动态以及纹理和色彩的感官品格来引发编舞政策。反过来，搬动的身体也会告诉咱们空间感知，诱导咱们何如“阅读”他们正在个中舞蹈的空间。
当舞者正在空间中搬动时，跳舞编排的活动性有时被照相镜头逮捕为遨游、翻转或旋绕的作为；有时是一种平均作为，一种看起来既天然又难以到达的刹那平均形态；有时还能够是一个温存的拥抱。
这些照片中，舞者的身体减少或正直，进程中他们以意念不到的格式扭曲了方圆的空间。行径张开的空间兼舞台既成为行径的促成者，又成为行径的反响。这些照片同时也引发了观多联念前后的霎时，或舞者正正在举行的作为，从而进一步校准空间的感知。
关于Jacob Jonas来说，灵感是“确切的时期、确切的处所和确切的心态”， CamerasandDancers说明了这一点。正在托尼·斯塔德勒 (Toni Stadler)公布的一张照片中，Jonas自己倒挂正在洛杉矶盖蒂博物馆 (Getty Museum)中。
这个筑设正在Jonas和博物馆之间创设了一种意思的动态，他的身体笔直穿过筑立物的修长柱子，与晃动的网格出现意思的彼此效率，而Jonas自己平均了筑立物的巍峨领域，玄色的衣服正在白色的立面中显得额表能干，提拔了一幅将跳舞和照相引子与筑立讲话相团结的令人感叹的图像。
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